【靓碟试听】古意盎然的巴赫「巴赫:古大提琴与大键琴奏鸣曲」

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楼主 2018-06-20 04:23:37
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喜悦时该听巴赫,悲伤时该听巴赫,独处时该听巴赫,友朋欢聚时也该听巴赫,关于巴赫,我找不出有什么可以不听它的时候。在这张Signum推出的「巴赫:古大提琴与大键琴奏鸣曲」专辑中,可以品尝巴赫的喜怒哀乐,酝酿平静生活的真滋味。

Signum版本收录的曲目,相信许多人都拥有钢琴版本,譬如「前奏曲与赋格」,古尔德在Sony就有几个版本,布兰德尔、普莱亚也都有精彩的录音,但钢琴演奏的气质,和大键琴就是不一样。许多人都以为大键琴是钢琴的前身,但实际上仅外观相似,但发声原理相当不同,钢琴里面的琴弦是靠琴槌「敲打」,而大键琴演奏时却是靠「拨子」,比较像是拨奏乐器。也因为大键琴靠拨子发声,音量远比钢琴小,而且弹奏时不容易表现出动态对比,相较之下,钢琴就能演奏得很High,也可以小小声地柔情似水,但大键琴就一直是那么清脆、澄澈,没办法用音量显现高低起伏,只能靠演奏速度来表达音乐的情感。巴赫写这些键盘与弦乐的奏鸣曲,原本都是为大键琴与古乐器,聆听Signum的古乐器版本,格外有复古之情。


古大提琴(Viola da Gamba,或称奥维尔古大提琴Viol’)与大键琴(Harpsichord)是巴赫创作音乐时的主流乐器,它们的音量较小,动态对比也比较小,在大乐团当中很容易被埋没,于是合理的音乐型态便是室内乐,它们在巴洛克时代曾经是最受欢迎的乐器。这些古乐器的流传,还靠许多有心人士的奔走保存,譬如已故曹永坤先生赠送北艺大的von Nagel-Paris大键琴,便是当代以古法制作,不仅价值不斐,这番文化保存的劳心劳力,更是制作人Reinhard von Nagel毕生投入的志业,他手工打造了将近900部大键琴,每一部都像他的宝贝。


「巴赫:古大提琴与大键琴奏鸣曲」由Alison Crum演奏古大提琴,Laurence Cummings演奏大键琴,其中Alison Crum是英国三一音乐学院教师,她所写的「Play the Viol’」则是英国音乐学院通用的教科书,算是学院派的演奏家。Alison Crum师承古大提琴家Jordi Savall,这位老师自己还有唱片公司,称为Aliavox,国内由上扬代理,专门录制古乐器演奏的唱片。Jordi Savall出名的原因,还因为他为电影「日出时让悲伤终结」录制电影配乐,荣获奥斯卡奖,将古乐器推向流行风潮。如果您喜欢「日出时让悲伤终结」,那一定不能错过Signum版的「巴赫:古大提琴与大键琴奏鸣曲」。


相较于Alison Crum的显赫师承,大键琴演奏家Laurence Cummings就比较没那么精彩,同样出身学院派,目前担任英国皇家音乐学院古乐演奏的院长,也是伦敦韩德尔节庆管弦乐团的副总监。


两位学院派的演奏家组合,加上古乐器平和端正的气氛,整张专辑的聆听可说一气呵成,轻盈又流畅的音乐旋律,彷佛定心丸一般,把放纵的情绪收敛起来,静静地跟着旋律观想自在。1999年的录音一点也没有老态,音符显得神采飞扬。Signum在录音过程相当仔细,录音地点挑选英国Gloucestershire Toddington的圣安德鲁教堂,教堂建于1869年,采歌德式建筑,主礼拜堂有着高耸的屋顶,因此录音当中有着自然的堂音,衬托大键琴与古大提琴演奏的鲜活感。在良好的音响系统中,可以听见质地清晰、纯粹的乐器质地,音乐动态起伏较小,但音乐的情感都藏在或快或慢的旋律,演奏者用速度娓娓道出巴赫音乐当中的结构之美。


关于巴赫,我还是要再说一次:这是任何时候都适合聆听的音乐,多多益善。


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